不是诗人是画家
第一次见到周世麟是在新疆，在由克拉玛依、北京、天津的20位美术教师组成的艺术采风团赴南班之行的旅途中。虽然沿途很辛苦也很危险，但他始终是全队最昂扬的战士。尤其是在天山遭遇了百年不遇的山洪和泥石流的时候，他依然镇静自若、谈笑风生。他飘逸的长发、他饮酒的豪爽、他拍摄素材的认真都给我留下了极深刻的印象。尤其记得他在巴音布鲁克草原上即兴朗诵散文诗的情景：
烈酒，浓茶／舰女．快马／山雨萦蒙，险路奇涯/一路风尘，景在脚下/青山长在，志在天涯……
那一天，他穿着火红的T恤衫，米色的长裤，黑发被高原的山风拂动，加上映衬在天际的雪山、蓝天、白云．眼前的他分明是一位浪进天涯的诗人！
周世麟就是这么潇洒。他的诗人气质使他能把内心的情感即兴写成无拘无束的诗。那天，他给那首诗取名《多大的事儿》。后来．在石油城克拉玛依看到他为美术学校的老师讲课做示范、为维族小姐阿拉古丽画肖像的时候，才知道他虽然像个诗人，其实是个可家。他1982年毕业于天津美术学院，1993年毕业于中央美术学院油颐研修班。现为天津美术学院副教授、美术教育系主任，是中国油面协会会员。他的代表作曾多次参加国内外的画展，他曾先后赴德国、法国、荷兰、愈大利、比利时、美国等国家进行艺术考察和学术交流。他曾被评为天津市德艺双份艺术工作者．他的油画《椅子·干花系列》被国内外多家博物馆收藏……
无意中走进了千花的世界
属马的周世麟出生于1955年，祖籍广东番禺。父亲由于父母双亡过早地担负起全家生活的重担奔波劳碌，积劳成疾而死于肝癌。年幼的周世麟饱尝了生活的艰辛。这也使他从不俱怕困难，顽强地生活和学习。就是在“文革”失去了课堂的时候，他也在劳动中吸炼了自己的能力。无论是学工劳动，还是野营拉练他都走在前头。初中毕业后他被选送到天津市第一师范学校师范班学习，临近毕业前三个月进人美术班。那时，美术班除了他以外的16名学生都有绘蔺的基础，只有他是“门外汉’。然而就在他站在别人的身后看人家函素描的一瞬间．他被纸上奇妙的线条吸引了！透过那张普通的白纸，他看见了自己的未来：他要立志当一名画家！
果然，他一下决心就出类拔萃：凭着优异的成绩，他毕业后被分配到海河中学从事美术教育：谁也不能理解这个年轻的教师为何对大家都不放在眼里的图画课这么用心。那时他才刚刚16岁。从1973年到1978年的5年之间．他当过班主任，教过政治课，负责过团的工作，可他从没有间断过每天下班后面画。往往都是饿着肚子，很晚才离开校园：正是这种坚忍不拔的精神使他在第一年恢复高考的时候就以优异的成续考人了天津美术学院油画专业．实现了自己的梦想。在艺术的段堂里．他更加抓紧一切时间广览博学．成为一名品学兼优的学子。他上大学时的肖像作品就曾经人选全国美术院校优秀作品巡回展，他的油画作品《路障》荣获天津市第二届青年美展二等奖，并人选全国美展。
然而，命运并不公平。大学毕业后，本来可以留校任教的周世麟却被分到了一个街道小绣花厂搞设计。这个厂只有30多平方米的一间房，里面有6台缝纫机和1台扎眼机，6位设计人员挤在一张桌子上“办公”：尽管如此，并没有使周世麟丧失与命运抗争的勇气。在长达三年半的“工厂生涯’中，他一边努力工作，一边继续学习，还坚持摘创作。1994年，他创作的《农民》人选全国第六届美展。他的精神使许多老教授为之感动。更使他难忘的是著名作家柳澳的爱人、美院留日教授康明瑶先生几次到工厂里鼓励他考研究生。老教授的话语使周世麟热泪盈眶。1984年、1985年，他两次参加了研究生的考试，而且专业成续名列前茅，但却因成绩以外的种种原因落选。1985年，他被调回美院任教。1991年，他又以优异的成绩考人中央美院油画系第六届研修班继续深造。
求学的路是如此艰难。当时，周世麟的母亲因车祸瘫痰在床整整两年便离他而去，幼小的孩子还需要他每天接送。就在生活十分困难的时候，他的岳父又患重病。白天送饭、夜晚守夜，照顾病人，直到老人去世千斤重担压得周世峨瑞不过气。只有在他拖着疲惫的身体坐在寂静的颐室里的时候，他才感觉到：画室才是真正属于他的世界。
他的眼前，一束为了绘画采来的鲜花已经干枯了。他看着看着眼睛湿润了！这些花分明没有死．仿佛又多了几分神韵和灵性，她们正在用灵魂与周世麟交流对话。干花虽然没有了鲜花的娇拥与艳丽，却体砚了更加成熟的美。这干花分明就是周世麟悄感的升华和宣泄！他滋动得热泪盈眶，激动地抓起了西笔，让压抑已久的摘感宜泄，让手中的笔任愈挥洒……于是，那一格福如欣如泣、饱润的画便从此诞生。
就这样，周世麟无愈之中走进了干花的世界。面对这个世界．他感到的是难得的轻松与愉悦，一切烦恼已经她在了九霄云外。他用自己的心、用自己的情、用自己的西笔赎予干花以生命的光彩，那把椅子分明就是他自己……从此，干花成了周世旧水恒的创作厄材。无论寒冬酷粉，无论春夏秋冬，他默默地坐在西室里，追求着自己的信念与理想。他把平平淡淡的干花表现得那么有声有色，那么淋漓尽致，激动人心。
东西方交汇中的自我确证
这个世界上画画的人太多了，面花的画家更是数不胜数。西方有，东方有；外国有．中国有。好像什么人都能画上几笔。其实，每幅画的表现都代表了一段历史，而每一段历史都有许多人在探索与追求。
早在十四世纪至十六世纪时，古典派写实的绘画风格给花儿蒙上了神秘的色彩。而到了十六世纪．受印象派的形响，．家笔下的花儿又有了光色亮丽的笔触。在这个领城中，众多的画家，如莫奈、高更凡高、毕加索、马格里特都用各自的特色在世界的画坛中确立了自己显赫的地位。大部分画家都在自己的创作中追求自己的境界，寻找自己的灵感。在画家埃多瓦·马奈《水晶瓶中的玫瑰》等作品中．流畅的画笔和生动活泼的画面将表现技巧推向高峰，加上饱满的构图和明亮和谐的色彩所产生的强烈的艺术效果，都使周世麟受益匪浅。凡高的《向日葵》尽人皆知。画家以灿烂的色彩、奔放的笔触对这一束向日葵做出了惊人的表达。在画家眼里，向日葵已经不是寻常的花朵，已经是他梦中的情人。在那太阳之光的后面，可以看到的是面家追逐火热太阳的心！
直到二十世纪的今天，花卉画仍被全世界的人们所喜爱，也是西家经常创作的范材。花代表了人间最美好的东西，是理想的象征．是画家的情感与他身边世界的连接纽带。而无意中闯人这一领域的周世麟要在花卉题材绘画中独树一帜，闯出新路．便显得更加困难。但他想的是：花卉的题材虽然古老，却可以创新，可以重新打造一片天地．给人新的视觉想象空间。创新是绘西的灵魂与生命，是艺术作品价值的真正标志。要有所突破．要不停留在对花的一般表现．而更多注重表现更深刻的文学内涵。他注重把内心的感受、情感与思维融入画面之中，从而把握表现的手段，构成画面的流动、抽象、优伤、奔放、神秘的韵味。
油画从西方传入中国．带来的是特有的西方的绘画语言、意义取向和美学趣味。然而，作为东方艺术家，周世麟的作品要超越这些，要有中华民族的语言精神。他手下花的作品不是轻描谈写，而是多采用表现技巧，画面上光、影、色、笔触、情感紧紧交融组合，任意挥酒，或行云流水，或利刀阔斧，他的一幅幅作品中透出了浓厚的东方韵味和典雅的东方气质。画油画的周世麟被他那黑头发、黄皮肤所带来的“东方情结，所激动、所左右。他喜欢在画中寻找诗歌的灵感。他的作品既有西方的表现．又有抽象的理念与情结，更多的是有中国画与诗的韵味与内涵。他的作品中．讲究笔触与用笔，以中国西所说的“骨法用笔”．“力透纸背．。加之构图上的现代意识和构成的美感，达成了西方表现意识与中国水里墨画的完美结合。他的作品大且用“写，的手法进行，写意，写情，更写精神与韵味。画面上常有厚重的色彩扭结与堆积，又有完美的肌理与色彩并存，组成的画面，犹如美好的交晌乐，使人感到情寓画中、又不为情所困，达到了追求神韵的绘画境界。
周世麟常常在画画的过程中激动不已。每每进入创作的佳境，就在自己的作品面前大声朗诵即兴写成的诗、那些无拘无束的诗。他的每一幅作品都有诗来表达。在那间挂满作品的画室里．画家周世麟秉承着过去，面对着现在，创造着未来。
他终于闯出了属于自己的一条路．找到了属于自己的干花世界。
生命的活力与累累硕果
不久前，我在天津美院红楼的一间画室里又见到了画家周世麟。他身穿黑色的上衣．正在一块巨大的一布前作画。他面前的地板上放着整盒整盒的颜料。面对我的惊奇，他告诉我．这不算多，有时一天就要用去100多元的颜料。他依然那么潇酒。抓着画笔的手挥洒自如。我忽然觉得．他并不是用画笔来作画，而是凭着一颗激动的心去作画。若没有了那颗激动的心，便没有了他的作品。
那天，周世麟画的仍然是他的《干花系列》。自从恋上了干花，这一“系列”已经画了10多年。他画得那么投入，那么激动，那么忘我，仿佛是在画他的情人。他在“干花系列’中强烈地呈现了他的美学理想，在那或幽暗或辉煌或厚重或朦胧的干花之中，展现着画家飞扬的神采和动人的神韵。他将一个终结了的生命画成了断生命的开端，他将干花作为一种特殊的艺术表现形式，他将自己的理想、想象、幻想都画到了干花的枝叶之中．他用干花记录着爱情与生命。在他的眼里。那些干花从没有枯姜，正在他的“干花系列”中延续着生命，到达永恒。画家周世麟曾为他的干花写了一首诗：
我爱花，因她的芳香和妩媚而陶醉/我爱花，爱她饱含着的泥土芬芳/但我更爱的却是不断干枯的花/昔日的光彩夺目正随岁月流消远去／丢掉的是哗众之态和诱人妩媚/留下的却是神秘的优伤和无尽的神韵/她让我禁不住含泪挥笔/她的生命活力与我同行……
这是画家的诗，也是诗人的面，更是诗人百家周世麟真情流露的内心世界。
因为注人了如此真挚的情感，他感受到了艺术鲜活的生命。在他的作品中，艺术技巧与绘西语言构成了他独特的风格，物质形态已经化为一种生命形式．他的理想在作品中升腾。
展开周世麟的艺术简历，便如见到画家在攀登艺术高峰的阶梯上那一个个深深的脚印。油百《路障》获天津市第二届青年美术展银奖，入选全国第二届青年美展。《农民》人选全国第六届美展．被天津美术馆收截。《红山》人选全国百名优秀中青年百家作品展。《红色系列》在中央美院陈列展出。《画》入选中国油画静物展。《向日葵》赴俄国列宾美术学院展出。尤其是他的《椅子·干花系列》更是屡获佳绩：人选全国首届“鲁艺杯”画展，获银奖；人选全国第二届油画静物展，人选中国油画协会展，多次参加全国优秀油画遨请展等等。他的作品还曾赴台清、新加坡、马来西亚、越南、香港展出。1998年，他应比利时皇家美术学院遨请进行讲学和艺术交流活动，并先后赴法国、德国、荷兰、意大利等国家进行考察和艺术交流。
最令人难忘的是画家周世麟2001年9月应美国旧金山市、苗必达市市长的邀请赴美国参加中奖著名艺术家联展，并赴纽约、华盛顿等地进行学术交流活动。那时，震动全世界的911恐怖袭击事件的硝烟还没有散去，美国国航的班机上乘客寥寥无几，外国人更没有了。美国电视台采访周世麟时问他：“你怎么这么有胆量敢在此特殊时刻乘坐我们的飞机？．周世麟不假思索地回答：“为了艺术”。
是的，他此生为艺术而来，为艺术而奔走天涯。德国一位收藏家在周世门麟的画室里看到《蓝色的优郁》时，被作品的视觉冲击力强烈震撼了，他说：“周先生，你不愧是一流的画家！”一位台湾的收藏家在他的画室里参观了3个多小时．他被画家作品里的凝重色彩和高度的表现力所感动：“您的画张扬个性，十分难得！．两名日本朋友在看了周世麟的《椅子·千花》系列油画之后，诚邀他到日本去搞画展。美国的一家画廊和德国的画廊都已经安排了他的个人作品展……
在周世麟看来，掌声如同鲜花，虽艳丽夺目但终会凋零，而更重要的是踏踏实实地把自己的艺术创作进行到底。为了开阔艺术视野．属马的周世麟“天涯放马．，足迹遍及祖国各地。他钟爱江山如此多娇，他为沙漠胡杨而自豪．他被戈壁滩上的红柳所感动。即使是草原上的一朵小花也牵动着他绘画的激情。
至今，我还清楚泊记得他在帕米尔高原上大声朗诵他即兴创作的诗《天涯放马行》情景：
不怕青山高/志在远山中／云能手中握/雾在身边迎/雪山任我越/雷雨伴我情/莫问今生事／天涯放马行！
我想，巍巍的雪山，飘渺的白云，如茵的草地，漫步的牛羊，美丽的塔吉克姑娘·····一定已经走进了画家周世麟的脑海中．从诗而画，由画而诗。
